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音乐幕后科普：效果器、采样器还有合成器？——今天让你分个清楚

admin2天前娱乐资讯5

音乐幕后揭秘：究竟什么是效果器、采样器和合成器？——今天就来帮你一一辨别清楚。

2012年巡演期间音乐合成器在线使用，Edward Van Halen所使用的脚踏板配置图源自于reddit。

略懂流行音乐的朋友们应当知晓，电子设备在现代音乐创作中扮演着至关重要的角色和辅助地位——在介绍音乐的过程中，我们常常会对各式各样的电子设备进行简要介绍。

然而，一旦具体到每一种设备，恐怕众多人都会感到困惑不解——采样过程是如何进行的？效果器该如何操作？合成器为何能成为一种流行的潮流？

重新打造2015年的录音棚，此幅图像能较为清晰地展现乐队所使用的设备。

我们之前曾简要地向大家阐释了合成器的起源及其独特魅力。基于此，今日我们不妨在此基础上更进一步，探讨那些常让人混淆不清的设备：效果器、采样器以及合成器。它们各自拥有其专长领域和关注点音乐合成器在线使用，但同时也存在诸多相似之处，共同构造出丰富多彩的电子音效。

采样器，顾名思义，其主要功能在于“采样”，即搜集现有的声音样本。依托于先进的录音技术，我们能够轻松地捕捉到各式真实乐器的演奏声，并从中提取出独特的音色特点，将其转化为数字信号并保存。这种采样既可以是单一音色或音节的采集音乐幕后科普：效果器、采样器还有合成器？——今天让你分个清楚，也可以是对整段旋律的记录。采样器内置了一些基本的音效处理功能，可以用来对采集到的声音进行编辑处理，但这些功能通常并不十分全面。

全球首台取得显著成功的采样设备AKAI MPC60，其图片来源于Flstudio。

在1988年，日本AKAI公司推出了历史上最杰出的采样器——MPC60，该产品赢得了众多hip-hop音乐爱好者的喜爱。MPC（Midi/Music Production Center）这一设计出自Roger Linn之手，他不仅是此款设备的创造者，同时也是知名鼓机Lm-1的发明者。不过这样的硬件采样器价格不菲音乐幕后科普：效果器、采样器还有合成器？——今天让你分个清楚，令很多爱好者望而却步。

采样器会利用存储的音频样本进行重新计算和分配，一旦你掌握了这种采样音质，便能够借助MIDI信号输出多样化的音高。目前，硬件采样器已被功能更为卓越的软件采样器所替代，尽管如此，在DJ舞台上，你依然能够发现它的身影（实际上，DJ采样器与音色采样器在功能上还是存在一定的差异）。采样器便于存储音频资料，并且多数采样器内置了丰富的音频资源，使得用户能够随时调用所需音色进行音乐创作。简言之，采样器并非制造音色，而是负责收集音色。在家庭中普遍使用的电钢琴或电子琴，其产生的钢琴、弦乐、爵士鼓等音色，大多是通过采样器实现音色采集的。

电钢琴内置了采集自钢琴的音色，然后我们可以通过演奏复原它。

DJ采样器的主要作用在于预设音序节奏，并处理一部分音轨，同时它还具备一定的混音能力。

效果器，顾其名，专用于调整声音，使之更贴合个人喜好。在众多乐手进行现场演出或录音的过程中，它已成为不可或缺的辅助工具。毕竟，乐器本身的声音变化空间有限，而效果器却能极大地拓宽其声音的表现力。

效果器种类繁多，包括独立的小型效果器，它们通常被称为单块；此外，还有集成于音箱或乐器内部的型号。此外，还有功能更为全面、强大的机架式效果器和综合效果器。近年来，随着计算机性能的不断提升，市场上也涌现出了各式各样的软件效果器。

小型单块效果器是乐手舞台表演的得力助手，其携带方便，能迅速生成丰富的音效，并可直接连接至音箱或录音设备；通常，它被放置在地面上，或者放入脚踏板盘内，通过演奏者的脚步进行操控。这类单颗效果器一般配备一个脚踏开关，以及一至三个可调节的电位器来调整音效，并附有LED灯来显示开关状态。这类效果器结构较为复杂，通常配备有多个脚踏板、调节旋钮、附加的切换装置，以及字母LED显示屏，用以通过显示缩写来告知用户当前效果器的具体设置。通过将多个独立模块串联起来，能够创造出更为丰富的音色变化。

脚踏板盘为表演者提供了多种即时可用的效果器链。这些效果器链的顺序依次为电子调音器、压缩器、八度音制造器、哇音踏板、过载、破音（音乐）、模糊破音、等化器，以及震音。相关信息可参考维基百科。

机架式效果器功能更为卓越，能够实现更为繁复的效果处理，甚至能够替代单块效果器的功能。然而，其操作相对复杂，通常被应用于现场混音及录音室环境。

简单地介绍一下几种常见的声音效果的含义：

混响效果，它模拟了声音在不同场所或空间内反射产生的回声，以此赋予音频轨道一种空间氛围。

延迟，实质上是对声音进行复制，随后将声音信号稍后传递。借助延迟，我们能够调整声音的不精确之处，同时还能创造出回声所需的时间和频率。

对声音的动态进行调整，目的是使音量分布更加平均。所谓的响度之争，实则是在声音压缩技术上的较量。

调整：通过改变声音信号的波形、振幅和速度，赋予声音更强的动态和层次感。

失真效果：这是通过有意识地调整声音信号，使其超出设备可承受的音量范围，导致设备过载，从而产生一种独特的音质体验。

EQ/滤波器：控制或者设定特定频段的电平，从而修正声音。

对演唱或演奏中的不准确之处进行音调调整。然而，若过度修正，便可能演变成类似于Auto-tune的效果，这也是为何一些过度修音的演唱听起来会带有强烈的电子感。

总的来说，效果器就是可以让原本单调的声音变得变化多端啦。

最后来说合成器。

大家普遍知晓，声音本质上是物体产生的振动，亦即波动现象。这种振动一旦在空气等物质介质中传播开来，就会引起这些介质的振动，进而这些振动传递至人的耳膜，使我们得以感知声音的存在。将振动转化为电子数据，进而调整波的模式、强度和传播速度，以此调节音调、音质音乐合成器在线使用，这是采样器和合成器核心职能所在；然而，它们无法凭空生成声音；而声音合成器则直接利用振荡器（通过计算）生成各式各样的波形，进而产生丰富多样的声音。

通过调整波形的形状，我们能够创造出多样化的音效，接着利用滤波器以及音量放大设备，这些音效便能够转化为人耳可辨识的声音。这样，你便能够实现所需的音质效果，无论是明亮的还是低沉的，抑或是音长、音高的变化。

因此，在众多场合，操作合成器宛如破解数学难题，这使得许多人觉得，那些过于规整、理性的声音，似乎缺少了自然界声音的偶然性。然而，正是这种独特性，激发了众多音乐家的创作灵感，进而催生了新的音乐风尚。早在20世纪60年代，就有不少敢于探索的人开始尝试使用它。进入70年代，尤其是70年代末，迪斯科音乐中大量引入了合成器。到了80年代，市场上出现了更多像雅马哈DX7这样的价格亲民、功能简单的合成器，这对流行音乐的发展产生了深远的影响。时至今日，合成器在流行音乐、摇滚音乐等诸多音乐领域依旧闪耀着光芒。凭借其卓越的计算机技术，合成器极大地减轻了人们对乐器设备的依赖，消除了诸多条件限制。如今，仅需一人便能组成一支乐队。