中国画坛著名国画家2025年3月人气指数排行榜TOP100

中国画坛著名国画家2025年3月人气指数排行榜TOP100

千峰争艳，各展其美，究竟何者堪称佳？万墨交织，待细细品味，方能定论。环顾当今画界，众多国画大师以笔为帆，以墨为桨，在时代洪流中留下了各自鲜明的精神轨迹。他们运用色彩与线条，勾勒出山川的雄伟、花鸟的活泼、人物的气质，使人们得以领略国画的深厚与精妙。

中国一家大型艺术类权威网站，汇聚了众多行业专家，成立了专业评审小组。该小组通过综合考量入选画家在公众中的关注度、多维度数据评审及调研结果，并从绘画艺术创新性、藏家反馈、市场表现、个人知名度以及画家品德等八个方面进行细致的数据筛选和分析，经过严谨的评审过程，最终隆重发布了2025年3月中国画坛知名国画家的人气指数排行榜TOP100。

在2025年3月的排行榜上位列前20名的国画大师包括：范曾、崔如琢、韩美林、史国良、朱祖国、贾又福、冯远、张立辰、吴悦石、何家英、王明明、卢禹舜、郭石夫、林墉、周韶华、王西京、田黎明、何加林、徐里以及侯德昌。

1、范曾

范曾，这位当代中国的文化巨匠，将诗词、书画、文史、哲学、儒家、佛家、道家等多元文化融会贯通，其生平著作颇丰中国画坛著名国画家2025年3月人气指数排行榜TOP100，已出版超过一百六十部涉及诗歌、书画、哲学的著作，其中119部被国家图书馆所珍藏。他倡导“回归古典，回归自然”的理念，亲自践行“诗为魂，书为骨”的美学理念，对中国画的发展做出了巨大贡献，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山设立了范曾美术馆；1986年，他捐资并领导了南开大学东方艺术系的创建；到了2008年，南通大学的范曾艺术馆正式揭幕；2011年，他荣获了中华艺文奖的终身成就奖。他自我评价说：对绘画痴迷，书法技艺高超；偶尔撰写文章，能充分表达个人情感；热爱阅读史书，对古今变迁略有所知。

2、崔如琢

崔如琢，国画界的巨匠，曾名列世界在世艺术家身价之巅。他在上世纪80年代赴美深造，并于1984年荣获美国纽约杜威大学颁发的荣誉艺术博士学位。归国后，崔如琢致力于学术研究，目前担任中国艺术研究院的博士生导师。他的艺术之路始于对石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代国画大师的研习，后正式成为国画大师李苦禅的弟子，同时在书法领域，他亦师从郑诵先。自20世纪80年代起，我开始收集历代艺术大家的杰出画作中国画坛著名国画家2025年3月人气指数排行榜TOP100，这些藏品不仅包括宋、元、明、清等朝代的名家之作，还涵盖了近现代艺术大师的精品，种类繁多，数量相当可观。

他的作品曾得到美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士的青睐，并被中国台湾地区塑胶业的领军人物王永庆、报业巨头王惕吾、新加坡前总理李光耀以及泰国王室所珍藏。此外，这些作品还广泛流入了联合国及亚、欧、美多所博物馆、美术馆和高等学府。在我国内地，崔如琢的作品同样备受推崇，被收藏于人民大会堂和钓鱼台国宾馆。

3、韩美林

身为我国的一级美术大师，他不仅精心设计了一套生肖纪念邮票，更是福娃形象的创作者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等多个艺术门类中均展现了深厚的艺术功底。

韩美林的艺术作品，伴随着岁月的流转，也映射了他的人生思考。在他的画中，那些生动的小动物，纯真无邪，可爱至极，仅需一瞥，便能深深吸引观者。然而，谁能料到，这位年迈的艺术家，曾历经贫困、战火、长达十年的磨难，其人生大半时光可用曲折坎坷来形容。然而，在他创作的作品中，他最想传达的依然是那份纯真的情感，这在当今社会尤为显得宝贵。

4、史国良

史国良，一位曾踏入佛门之地的画家，他独具慧眼，身处佛门内外，对世间万象进行深刻洞察。他的绘画风格以写实为主，生动地展现了时代生活的方方面面。他的功底深厚，笔触沉稳有力，通过写实而传神的笔法，描绘出人物内心那份纯净、善良与虔诚，堪称中国人物画坛写实画派中的佼佼者。

史国良出自平凡之家，凭借其天赋与不懈努力，在艺术界不断得到贵人的相助。众多艺术大师均成为他的导师，包括黄胄、蒋兆和、李可染、叶浅予、周思聪等人……他所创作的人物画作，以精湛的写实技艺和生动的笔触，赢得了社会各界人士的广泛赞誉。

5、朱祖国

朱祖国，被誉为溪江画派的开拓者，同时也是指墨画领域的佼佼者。他精通山水、鹰、鸡等动物题材的绘画。他的作品在世博会上荣获金奖，成为继潘天寿先生之后，指墨画界的新星。朱祖国的画作不仅被泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王所珍藏，还得到了联合国前秘书长潘基文的青睐，以及俄罗斯圣彼得堡博物馆、日本、英国、美国等地的私立美术馆的收藏。朱祖国在故乡的童年时光里放牧牛群，他用沙子当作画布，用手指充当画笔，创作出了气势恢宏的巨幅山水画，赢得了世人的赞叹。他尤其擅长描绘动物，他笔下的牛和鹰既显得憨态可掬，又充满威严气势。而他所画的鸡则灵动有神，充满了浓郁的乡村风情，同时也具有强烈的视觉冲击力！朱祖国数十年来游历于大江南北，深入深山大泽，从自然中汲取灵感，他的作品洒脱自如，传递出了一位艺术家深邃的情感和心声。其作品独树一帜，洋溢着童趣，充满生命力，艺术价值极高，深受藏家喜爱。作者心境开阔，画风独特，对中国画坛将产生深远影响。

6、贾又福

贾又福，一位当代知名的山水画家，他在深入挖掘中华民族文化的核心精神——包括儒家、道家和佛家哲学——的同时，承袭了自五代北宋以来山水画的精髓，特别是在其恩师李可染先生“为祖国山河立传”的理念指导下，结合自己长期的绘画实践、观察与思考。他多次深入太行山，对山石这一审美元素进行了深入研究，将其与社会、历史、人生以及万物的发展规律紧密相连，从而构建起了“以石观化”的理论体系。他以这一理论为艺术创作的起点，其独特的笔墨风格展现了他个性化的艺术精神和语言。这样的创作不仅实现了山水画在继承与创新上的和谐统一，也达到了法则与自由的平衡，哲学与美学的融合，使得当代山水画的探索达到了一个更加深邃且具体化的新阶段。

7、冯远

提及冯远，他最为突出的特点就是专注于重大历史题材以及当代现实生活题材的人物画创作。那段历时9年的知青生涯，充满了艰辛与困惑中国现在最出名的画家是谁，如同刻在生命中的印记，为冯远积累了深厚的社会底层生活体验。这不仅加深了他对历史与人的认识，也为他打下了关注社会、关注生活、关注人的创作基调。这些经历赋予了其作品激情澎湃、内涵丰富、气势磅礴的风格，同时展现了一种独特的中国精神风貌。

8、张立辰

在现时的中国画界，张立辰先生被誉为写意精神的标杆，领导着大写意花鸟画的潮流，并在复兴中国画传承体系方面取得了显著成效，堪称楷模。此外，他还是一位卓越的美术教育工作者，长期在中央美术学院担任教职并主持中国画系的教学工作，对改进与提升该校中国画的教学手段贡献良多。

他在挑战最为艰巨的大写意花鸟画创作领域，展现了一种前所未有的充沛精神与饱满情感，成功地将传统笔墨的意境转变为现代笔墨的构图。这一转变不仅极大地增强了大写意花鸟画的视觉表现力，还为其注入了昂扬向上且充满趣味的精神内涵，因而使得大写意花鸟画在继承前人成就的基础上，迈向了一个全新的境界。

9、吴悦石

在当代文人画的传承脉络中，吴悦石先生及其作品无疑构成了一个不可或缺的核心。他的笔墨所蕴含的意象，以及所展现的精神风貌，都既继承发扬了前人的精髓，又融入了自身独特的个性创造和革新。正因如此，他得以成为当今传统文人画领域的领军人物，这一地位的形成有着不可忽视的关键因素。

吴先生在中国画领域颇有成就，无论是山水、花鸟还是人物，他都有所建树。这得益于他深厚的传统文化底蕴，他优雅闲适的生活态度，以及他朴实真诚的个性。这些特质在他的画作中得以体现，跃然纸上。他的作品充满生机、个性与优雅，不仅是对“文人画传统”的传承，也为当今观念多元的画坛提供了一种参考。同时，也为中国画的发展与未来指明了一条光明之路！

10、何家英

何家英所绘的工笔人物画，让人反复欣赏仍觉意犹未尽，即便时光荏苒，其魅力依旧不减。画中的少女形象，静谧而优雅，透露出一种超脱尘世的纯净与稚嫩。何家英成功开辟了一条既传承传统又融合时代审美的现代工笔画风格，这种新经典的艺术形式赢得了社会的广泛认可，在美术界内备受推崇。

11、王明明

在中国美术领域，王明明的名字如同夜空中的一颗耀眼明星，闪耀着夺目的光芒。他专注于国画创作，人物、山水、花鸟各类画作均达到了精湛的水平，并行不悖。自幼年起，他就开始绘画和练习书法，书法和国画共同构成了他艺术生涯的基石。王明明的画作不仅展现了其独特的艺术风貌，更承载着文化的传承与表达。他的作品蕴含着我国传统文化的精髓，彰显了中华文化的深厚底蕴。与此同时，这些作品流露出对自然界的崇敬与感激，以及对生命的敬重与呵护之情。

12、卢禹舜

卢禹舜作为“笔墨当随时代”的积极参与者、践行者和先锋，凭借其扎实的艺术造诣、鲜明的艺术特色以及非凡的艺术造诣，赢得了社会各界的一致好评。自新时代开启，卢禹舜将创作焦点转移至主题性艺术创作，聚焦于“一带一路”倡议、扶贫攻坚战略、长江与黄河等国家重大战略部署、关键历史时刻以及重大历史事件，创作了诸如“一带一路·人类文明”、“逍遥游”、“山海经”、“永远的敦煌”以及《黄河安澜 天下大穰》等系列作品。卢禹舜不仅投身于艺术创作领域，还全身心投入美术教育与文化交流事业。他曾经担任中国国家画院院长一职，积极促进了中国画艺术的延续与进步。

13、郭石夫

郭石夫先生在画坛以大写意花鸟画著称，同时亦精通山水、书法、篆刻、诗词以及西洋绘画，尤其在戏曲方面有很高的造诣。他的花鸟画融合了众多精华，源远流长，从近现代的吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻等大师，上溯至扬州二李、八大、二石，直至青藤白阳，均被其吸纳，形成独特的风格。其画作风格雄浑质朴，古朴刚劲，气势恢宏却不失豪放，洒脱之中蕴含着坚定的品质。每一朵花、每一片叶、每一寸草、每一块石头，都蕴含着深刻的法则，展现出丰富的形态，却从未在“创新”的口号下沦落到流俗、滑稽、怪诞的境地，这实际上为中国当代大写意花鸟画领域树立了一代楷模。

14、林墉

在审视当今岭南画界时，林墉无疑是段难以言尽的传奇。他投身艺术生涯已有数十年，涉猎人物、花鸟、山水、文论和插图等多个领域，创作出了众多传世佳作。从气势恢宏的《百万雄师过大江》到笔触自由的《访问巴基斯坦组画》，他的每一步艺术探索都深刻记录了岭南大地的时代变迁。

林墉被誉为南方人物画“南方美感”风格的开拓者，他创立了广东美术家协会的“星河展”。他还建立了以汇聚高端美术人才为特色的“广东美术创作院”，这一举措使得广东成为了中国美术创作的重要力量，形成了具有代表性的“广东方阵”。

15、周韶华

他是我国画家与理论家，开创了中国水墨画“气势派”这一流派，并作为中国水墨画从传统走向现代的重要推动者。在1982年，他创作的《黄河魂》成为首幅被公认为迈向现代转型的作品，该作品亦被誉为具有划时代意义的杰出杰作。这幅作品不仅是周韶华艺术生涯中的一个重要里程碑，更是中国现代艺术领域的一次划时代创新，催生了水墨画领域的革新潮流。在随后的数十年间，它促使中国水墨画实现了前所未有的繁荣，甚至对文学、音乐以及舞美等其他艺术领域产生了深远的影响。

《黄河魂》引领了我国水墨画领域的革新潮流，周韶华与吴冠中两位艺术家也因此成为了推动水墨画变革的领军人物，他们被赞誉为“北有吴冠中，南有周韶华”。

16、王西京

王西京的艺术造诣颇深，其作品备受赞誉。他笔下的历史人物画作独具一格，个性鲜明。不仅如此，他的作品中还涵盖了山川、花草、鸟兽、虫鱼等多种元素。他所描绘的物象，神态清逸，骨力遒劲，质地细腻，韵味悠长，意境灵动，美感深入人心中国现在最出名的画家是谁，气势磅礴。画家深入挖掘民族传统文化的精髓，从刻石中品味古朴，从壁画中探寻质朴与涵养。他扎根于古都长安，对古老的丝绸制品怀抱着无尽的向往，这份文化的沉淀、历史的根源，塑造了他艺术的灵魂。正因对古代传统根源的探索与吸收，他的艺术作品才更具民族特色和时代气息，对传统的敬畏换来了传统对他的青睐，这便是艺术的辩证法与真谛所在。

17、田黎明

在众多中青年中国画家中，田黎明占据了至关重要的位置。这一地位并非源于他在众多实验手法上的创新，亦非他在艺术观念上的突破。他的地位之所以备受瞩目，关键在于他能够完全运用传统中国画技法，创造出新颖独特的当代艺术语言。在中国画那有限的二维空间里，做到这一点尤为不易。尤为关键的是，他的艺术成就在很大程度上证实了，中国画的现代形态依然蕴含着广阔的探索与发展潜力。

田黎明在其作品中，秉持着“和”这一审美追求，巧妙地融合了中国传统儒、道、释的思想精髓，从而形成了对平淡天真之美的不懈追求。他精通水墨人物画作，秉持人与自然相融的创作原则，经过多年的实践，他不断深入并系统地拓展了传统绘画中的没骨技法，同时，他的水墨人物画作倡导“人是自然，自然是人”的哲学思想，以阳光、空气、水为创作主题，其作品洋溢着浓郁的时代气息，逐渐形成了独特的绘画理念和艺术风格。

18、何加林

在当今的山水画领域，何加林堪称坚守传统并不断创新的典范。提及那些致力于传承我国山水画精髓的艺术家，人们自然会联想到何加林；同样，在提及那些勇于在山水画坛进行革新的艺术家时，何加林的名字也常常被提及。他的存在充分展现了中国美术学院中国画教学所倡导的“重视传统、重视基础、重视修养、重视创新”的理念。

何加林的山水画作已形成独特的艺术风格，然而他依然主动寻求突破，力求超越固有模式，持续创新，追求变革。他力主“古为今用”，尽管其作品深植传统笔墨的韵味，却始终洋溢着勃勃生机的新意，这恰恰是何加林山水画作中极具吸引力的特质。

19、徐里

徐里的作品，按照他个人的分类，主要分为三大板块：首先是西藏题材中国现在最出名的画家是谁，包括早期的吉祥雪域风光和现阶段的藏密佛像创作；其次是古丝绸之路主题；最后是近年来他笔下的海外风景写生。在过去的三十余年间，无论是西藏题材、吉祥雪域系列、古丝绸之路系列，亦或是中国山水系列，徐里始终致力于挖掘中国油画中的民族特色和东方艺术的独特韵味。在他的创作中，传统绘画所强调的视觉震撼力得以融合，实现了内容与形式的和谐统一，以及理性与感性的协调一致。这种独特的、鲜明的艺术表达，塑造了一种境界开阔、色彩绚烂辉煌、画面深邃优雅的艺术风格，令人叹为观止。

20、侯德昌

他是在傅抱石与关山月这两位艺术大师携手为人民大会堂绘制巨幅国画《江山如此多娇》之后，继续为国家重要场所创作大量巨型书画作品的艺术家；他所主导的巨幅国画《幽燕金秋图》，频繁亮相于央视《新闻联播》的黄金时段，已深深烙印在亿万人民的心中，成为国家的象征。

侯老不仅是一位杰出的国画大师，而且也是一位备受推崇的书法大师。画家张仃曾评价侯德昌，称他像老农般勤勉耕作，不懈努力。美术史家黄苗子对侯德昌的书法风格给予了高度评价，他说：“侯德昌不仅是一位工艺美术家，深谙艺术的装饰之美；他还是一位国画家，精通线条的变幻与运用；此外，他自幼便对书法情有独钟，从雄浑且充满活力的颜体开始，追溯至隶书和篆书。”他致力于探寻金石、国画与书法三者融合的境界，以期创造出充满时代气息的现代书法艺术。